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摄影中的审美和技术缺一不可,在某些场合,审美甚至更为重要。审美不围绕固定的体系或目标,而是让人们以特殊的形式理解并感受世界。从这个角度看,审美可以有强烈的主观性,并可以根据每个人自己的喜好和理解而变化。 摄影中的“美”也是多元的,包括“直接的美”、“主观创作的美”和“感知美”。其中,“直接美”可能是人像或生活中的美,例如美丽的面容,绚烂的风光等。而“主观创作美”是摄影师通过设定参数、寻找拍摄角度、合理构图以及后期调节所呈现出的效果。“感知美”则包含对事物的认知,更加强调个体对细节的敏感度、对场景的预判能力等,这种美与个体的性格、喜好,甚至天赋、经验、经历等都有关。 在理解美的层面上,个中存在高低之分,“直接美”和“主观创作美”更侧重于技术层面,需要对摄影技术有足够的掌握。而“感知美”则没有高低之别,新手往往能够凭直觉对一个场景产生“感知美”的想法,但由于技术的匮乏无法将其实现。 滤镜摄影中的美有一定的规则,例如,我们常说的人像摄影中的三要素:美模、美模、美模。但是,“感知美”却包含了一定的灵感和创意,能够塑造出个性化的内容。如果将“感知美”也固定化,那么每个人都会有相同的审美标准,摄影也将变成了一个不需要思考的纯粹技术活动。因此,我们不应要求每个人的审美理解完全相同,丰富的个性化元素会让摄影更具有趣味性、多元性和未知性。
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